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El ABC de David Hockney

Victor Gill
El ABC de David Hockney

I es de iPad

Sin miedo a los cambios, a sus ochenta y tres años de edad David Hockney se mantiene actualizado a las innovaciones tecnologicas por lo que ahora no solo utiliza su cuaderno de bocetos y su lápiz si no que también hace uso de la tecnología digital

David Hockney, 2016. Fotografía por Shaughn and John / Cortesía Shaughn and John

A es por “A Bigger Splash”

Una de las obras mas conocidas del artista, aunque la sencillez de la pintura pudiera hacer creer lo contrario, destaca la dificultad de plasmar un suceso tan veloz. El propio Hockney lo explicó así: «me llevó dos semanas pintar un evento que dura dos segundos».

Victor Gill Ramirez

B es por Bradford

David Hockney nació en la ciudad de Bradford, Wets Yorkshire, en 1937. Estudió en el Royal College of Art  y comenzó su trayectoria como artista tomando como referencia el trabajo del artista expresionista Bacon, con una mezcla de formas figurativas y abstractas.

Victor Gill

C es por California 

Después de una visita a principios de los 60, se mudó a Los Ángeles, California cuatro años después. Fue ahí donde cambio el rumbo de su estilo, antes de llegar a Estados Unidos, sus obras eran neo-cubistas pero una vez que se estableció en Los Ángeles dejó a un lado las pinturas al óleo y retomo los acrilicos. Comenzó a crear composiciones planas y coloridas inspiradas en la arquitectura modernista, ilustrando desde albercas hasta aspersores de pasto. 

D es por Doble Retrato 

El retrato de su padre,  “Portrait of My Father”  en 1955, fue fundamental en la práctica de Hockney ya que dio incio a las obras de retratos dobles. Entre los más reconocidos están el de Christopher Isherwood, Don Bachardy, coleccionistas estadounidenses, el Sr. y la Sra. Clark y Percy. Hockney cree que el retrato no necesita definirse únicamente por la relación entre el sujeto y el pintor, sino también entre los sujetos dentro de la obra

 

Portrait of My Father, 1955. Por David Hockney / Cortesía David Hockney Foundation.

E es por Estampados 

El diseño de estampados textiles y ropa también ocupan un lugar importante dentro de las obras del artista. En 1971, colaboró por primera vez con la marca Ritva Man para crear una colección de suéteres de lana edición limitada, alguno de los cuales han sido utilizados por artistas como Jack Nicholson. 

F es por Fundación

David Hockney creó The David Hockney Foundation en el 2008, con el objetivo de promover la apreciación y comprención del arte visual. 

G es de Gran Cañón

En 1982 el artista realizó un collage de fotos, donde utilizó 60 fotogafías que había tomado en el Gran Cañon, Arizona. A finales de los noventa regresó pero esta vez a pintar, tomando como referencia su trabajo anterior, sin embargo utilizó tonos más brillantes inspirados en Fauve . Las dos obras se titulan “A Bigger Grand Canyon” y “A Closer Grand Canyon”.  

H es por Héroe

Abiertamente queer , Hockney contribuyó al proceso de legalización de la homosexualidad en Gran Bretaña en 1967. Así como realizó obras de amor masculino como We Two Boys Together Clinging de 1961, el artista ilustró un libro de 14 poemas de Constantino Cavafis, en el que el poeta griego compartió con franqueza sus experiencias en la subcultura gay de la Alejandría de los años veinte

Retrato de David Hockney, 1966. Fotografía Jane Bown/ Cortesía Observer Picture Library.

I es de iPad

Sin miedo a los cambios, a sus ochenta y tres años de edad David Hockney se mantiene actualizado a las innovaciones tecnologicas por lo que ahora no solo utiliza su cuaderno de bocetos y su lápiz si no que también hace uso de la tecnología digital

David Hockney, 2016. Fotografía por Shaughn and John / Cortesía Shaughn and John.

J es de ” Joiners”  

A principios de los 80, Hockney realizó obras a las que les llamó “Joiners” , dichas piezas se conformaban por collages realizados con diferentes fotografías que tomaba de un mismo suceso, lugar o persona. Al juntarlas y superponer unas con otras en diferentes planos, el artista creaba una imagen similar a las obras cubistas

K es de Kasmin

John Kasmin es el hombre que descubrió a David y lo acompañó durante la primera etapa de su carrera. Inauguró su primera galería en 1963, con Hockney, recién graduado de la RCA, como el primer artista. Hockney realizó varias obras de John a la par de su relación profesional y personal, abarcando la mayoría de los estilos y formas de de trabajo, desde la fotografía hasta los collages y los dibujos íntimos

L es de Los Ángeles

El artista inglés ha pasado gran parte de su vida en Los Ángeles, donde además de pintar se involucró en la cultura de la ciudad, esto lo llevo a formar parte de los fundadores del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles

M es de Maestro

En su libro  Conocimiento secreto: redescubriendo las técnicas perdidas de los maestros antiguos , el artista sostiene que los pintores del Renacimiento y el Barroco usaron la técnica de la cámara oscura para realizar sus cuadros, según Hockney uno de los autores que se vio beneficiado por este invento fue Johannes Vermeer

N es de Nilo

En 1963, el periódico  “The Sunday Times”  envió al artista a Egipto. Realizó 40 dibujos y una pintura de la Gran Pirámide de Giza, para conmemorar su visita a la Maravilla más antigua del mundo. La palmera en primer plano y el río Nilo azul detrás de ella se encuentran en las pinturas de albercas de Hockney de esa década. 

O es de Ossie Clark

Ossie Clark, diseñador de moda británico, ícono de la revolución cultural conocida como “Swinging Sixties” en Londres en la década de 1960 y Celia Birtwell diseñadora textil —esposa de Clark— fueron retratados y pintados por David Hockney poco después de su boda

Mr and Mrs Clark and Percy, 1970-1971, David Hockney / Cortesía de Tate. P es de Piscinas

Cuando Hockney llegó Los Ángeles, comenzó a pintar escenas en las que las piscinas eran protagonistas ya que en ellas plasmaba técnicas para reflejar ondulaciones y perfectos reflejos de luz y sombra en el agua.  

Q es para “The Queen’s Window”

En el 2018 se instaló en La Abadía de Westminster, el lugar de las coronaciones, bodas y entierros de la realeza inglesa, una nueva vidriera en honor a la reina Isabel II, que David Hockney diseñó en un iPad

R es para “Royal College of Art”

Entre los años 60 y 62, Hockney fue estudiante en la RCA, donde aprendió distintas técnicas que marcarían su trabajo y reunió piezas que le darían forma a su estilo. 

S es para Schlesinger, Peter

Schlesinger tema principal en numerosos lienzos notables del artista David Hockney, por ejemplo el “Retrato de artista (Piscina con dos figuras)” de 1972 o “Peter Schlesinger con cámara Polaroid”

T es de Tabaco 

Hockney es defensor del derecho a fumar relaciona a Picasso, Renoir y Monet como grandes fumadores que vivieron hasta los ochenta o noventa

U es de Reino Unido 

En el 2012, la reina Isabel II de inglaterra nombró a David Hockney miembro de la Orden del Mérito del Reino Unido; reconoce la labor de las personas que han hecho servicios extraordinarios en el área de la ciencia, las artes plásticas, ejército o de literatura. Es un puesto expclusivo ya que para que alguien nuevo pueda recibirla, uno de sus poseedores debe fallecer o renunciar a ella

V es de Van Gogh

Uno de los más grandes ídolos para Hockney es Vincent Van Gogh. En gran parte, esto se debe al audaz uso del color pero sobre todo a su ética profesional. En homenaje al artista holandés, David ha pintado diferentes versiones de sus famosas pinturas de la silla

W es de Wayne Sleep

Wayne Sleep era el amante de David Hockney, además de un famoso bailarín de ballet. Protagonista de uno de sus retratos dobles más famosos, George Lawson y Wayne Sleep 1972-1975. 

 

George Lawson and Wayne Sleep, 1972-1975, David Hockney / Cortesía de Tate X es de s. XXI

David Hockney es uno de los pintores británicos más queridos e importantes del siglo XX y ha logrado actualizarse para mantener ese reconocimiento hoy en día, en el sigo XXI. 

Y es de Yorkshire

David nació en el condado de Wets Yorkshire, donde creció y paso su infacia y juventud. Hoy en día tiene su casa y un estudio donde pasa gran parte de sus dias y es fuente de inspiración de las obras del artista, que además de los retratos y piscinas, a comenzado a plasmar los paisajes de su infancia. 

Z es de Zen

«Sentado en el jardín zen del templo Ryoanji de Kioto», uno de los “joiners” más reconocidos del artista

David Hockney, 2016 / Cortesía de Matthias Vriens-McGrath. See also: Los beneficios del colágeno en la piel Michael Louis: un nuevo formato de calidad Tags david-hockney